Various Artists| 번호 | 곡 명 | 작곡자 | 스마일 |
|---|---|---|---|
| 1 | Samurai Faith | Tetsuo Sakurai | |
| 2 | Brain Storm | Tetsuo Sakurai | |
| 3 | Punk Jazz | Tetsuo Sakurai | |
| 4 | Gentle Hearts | Tetsuo Sakurai | |
| 5 | The Invisible Way | Tetsuo Sakurai | |
| 6 | Maximum | Tetsuo Sakurai | |
| 7 | Wonderland in the sky | Tetsuo Sakurai | |
| 8 | Dandelion | Tetsuo Sakurai |
앨범에 있는 라이너 노트입니다. (번역은 챗지피티)
001 SAMURAI FAITH
“무사는 굶어도 이쑤시개”, “무사는 두 번 말하지 않는다”… 이런 무사의 마음가짐은, 결연한 일본인의 정신이 만들어낸 일본만의 마음의 미학이라고 생각합니다. 물질 문명이 번성한 지금, 통신 환경이 눈부시게 발전하면서 국경이 점점 사라져 가는 21세기를 살아가며, 일본 남자로서 무사도 정신을 다시 돌아보고 싶었습니다. 눈앞의 일에 휘둘리지 않고, 진실을 꿰뚫어 보며, 스스로의 마음과 몸을 단련해 자신의 길을 열어 가는 자세가 중요합니다. 의지하지도 않고, 기대지도 않고, 그저 앞으로 나아가는 이번 뮤지션은 외국인이지만, 사무라이의 마음을 지닌 동지 같은 느낌이 듭니다. “무사는 서로 돕는 존재”… 그런 의미일지도요.
002 BRAIN STORM
인간의 뇌는 더 복잡한 프로그램을 치밀하게 처리하기 위해 과학기술을 발전시키고, 엄청난 속도로 뛰어난 기계를 계속 만들어내고 있습니다. 이대로라면 가까운 미래, 고도로 진화한 기계의 두뇌가 인간을 통제하려 드는 날이 올지도 모릅니다. 자기도 모르는 사이 기계나 물건에 조종당하는 인간이 되지 않도록, 자신의 뇌를 제대로 컨트롤하며 기계와 잘 어울려 살아가고 싶습니다. 신스로 만들었을 때는 연주 불가능할지도 모른다고 생각했던 곡인데, 데니스와 그레그가 기계보다 훨씬 더 폭발적인 연주를 해줘서 신스는 전부 컷했습니다. 베이스는 21세기 하이퍼-소닉 울트라 슬랩으로 정리해 봤습니다. 앞서가는 인간 테크노 펑크입니다!
003 PUNK JAZZ
이번에 솔로 앨범에서 처음으로 커버곡을 해봤습니다. 선택한 곡은 자코의 “PUNK JAZZ”. 자코의 연주가 훌륭한 건 물론이지만, 내가 그의 연주만큼이나 충격받았던 건 그 기발한 작곡 발상이었습니다. 기존의 개념에 기대지 않고, 초월적인 감성을 자유로운 스타일로 완성해 버린, 너무나 센세이셔널한 음악가의 등장이라고 느꼈습니다. 20년 전 처음 이 곡을 들었을 때 모든 게 너무 대단해서 완전히 항복했지만, 언젠가 도전해 보고 싶었던 곡입니다. 그레그와 데니스의 에너지 넘치는 연주를 떠올리며 구성도 바꾸고 편곡했습니다. 데니스의 4비트, 그레그의 공격적인 기타 솔로, 베이스와의 유니즌 등 들을 거리가 가득합니다. 이렇게 한 곡을 철저히 분석해 본 건 처음이지만, 다시 한번 자코의 감성에 경의를 표합니다. 21세기에 들어도 여전히 신선한 곡입니다. 존경하는 Mr. 파스토리우스의 명복을 빕니다.
004 GENTLE HEARTS
20세기, 특히 전후 이후 우리나라는 고도 경제성장이라는 이름 아래 대량생산·대량판매를 반복하며 물질 문명을 발전시켜 왔습니다. 물건이 부족하던 시대라면 몰라도, 그 이후에도 자본주의 사회의 리더들은 이익을 얻기 위해서라면 사람의 마음이나 자연을 파괴해도 상관없다는 태도를 보여 왔습니다. “돈만 벌면 OK!” 같은 느낌이었죠. 내가 이기기 위해 남이 져도 된다는 경쟁 사회와 교육 제도의 결과일지도 모릅니다. 살벌한 경쟁 속에서 살다 보면 일상 속에서 배려가 사라지기 쉽습니다. 21세기는 상대를 이겨서 사는 것이 아니라, 상대를 살리며 나도 사는, 더 풍요로운 마음이 늘어나는 시대가 되기를 바랍니다. 가장 중요한 것은 나뿐 아니라 타인과 여러 존재를 소중히 여기는 마음, 서로를 아끼는 따뜻함이라고 생각합니다. 사람을 상처 입히면, 상처 주는 쪽도 결국 마음이 아픕니다. 이제 서로 상처 주는 건 그만둡시다. 우리는 그런 일을 하려고 태어난 게 아니라고 생각합니다. 가까이에 있는 사람을 소중히 여기는 것부터 시작해 봅시다.
005 THE INVISIBLE WAY
인간은 머리로 생각하지만, 설레는 마음, 애틋함, 온몸을 흔드는 열정과 매력을 느끼는 마음을 가진 존재입니다. 그런 감정의 에너지가 생명의 원천이라고 생각합니다. 피가 끓는 듯한 본능적 감정은 순간적인 것이고, 머리로 계산해서 만들 수 있는 것이 아닙니다. 본능은 무엇보다 솔직한 감성입니다. 그런 감정에 빠지면 주변도 보이지 않고, 시간도 멈춘 듯한 신비로운 세계를 떠돌게 됩니다. 베이스 솔로가 당신의 가슴에 말을 걸어옵니다. 그레그를 떠올리며 쓴 멜로디라고 전했더니, 기뻐하며 눈물 섞인 멜로디와 스며드는 기타 솔로를 연주해 주었습니다. 드럼과 베이스의 조합도 데니스를 이미지로 만들었습니다. 보이지 않는 드럼 솔로에서는 데니스의 야성이 감정적으로 드러납니다.
006 MAXIMUM
세션용 곡으로 생각하고 그레그 집에 가져갔는데, 스튜디오에서 프리프로 작업을 하다 보니 그의 스튜디오 벽에서 내려다보는 지미 헨드릭스가 이런 완성으로 이끈 것인지도 모르겠습니다. “야, 너 처음 보는 녀석인데 어디서 왔어? 처음 와놓고 집주인 작업실을 점령하다니 건방지네. 뭐야, 록을 만든다고? 그 정도로는 한참 부족해! 이 정도는 해야지! 우오오!” …이런 상상 속 목소리랄까요. 가제는 메탈 하드록이었는데, 엔지니어 사토얀이 “백킹에 메탈 기타를 더 넣어봤어요”라고 하더군요. 사토얀의 기세까지 더해져 드럼 솔로, 기타 솔로, 슬랩 베이스 솔로, 디스토션 베이스 솔로까지 전부 대폭발!
007 WONDERLAND IN THE SKY
기타 멜로디 시리즈 제2탄. 10년 전 만들어 두었던 곡을 그레그를 떠올리며 다시 살렸습니다. 멜로디 최고음을 한계까지 벤딩했더니 겨우 나와서 “오 예!” 하며 기뻐했습니다. 이 곡도 그레그가 좋아하는 곡이라고 합니다. 전반에 걸쳐 노래하듯 연주하는 기타가 정말 멋집니다. 데니스는 뭐든 OK지만, 6/8박자를 특히 좋아하는 것 같습니다. 이 곡에서는 솔로 외에도 즐거운 심벌 연주를 많이 들을 수 있습니다. 패시브 4현 베이스도 좋은 느낌. 세 사람이 즐겁게 연주하는 세션 분위기를 보여주는 상징 같은 곡이 되었습니다. 엔지니어 사토얀도 “베스트 엔지니어상은 이 곡!”이라고 했고, 이렇게 태어나서 다행이라고 곡도 기뻐하고 있습니다.
008 DANDELION
비가 오나 바람이 부나, 작은 민들레는 도망치지도 숨지도 않고 땅에 뿌리를 단단히 내린 채 그저 위를 향해 태양을 기다립니다. 넓은 꽃밭에서는 잘 보이지 않지만, 길가 구석에서도 작은 몸으로 등을 펴고 열심히 살아가는 민들레. 태양은 그런 민들레에게도 공평하게 미소를 건넵니다. 그러면 기쁜 듯 힘껏 노란 꽃을 피웁니다. 작지만 열심히 살아가는 생명의 모습이 아름답다고 생각합니다. 6현 프렛리스 베이스에 가는 줄을 걸고 노래해 보았습니다.
대단히 멋진 앨범입니다...
장르를 규정할 수는 없지만...
Rock적인 요소가 강하게 묻어납니다...
테츠오의 베이스, 그렉의 기타가 대단한 테크닉으로 경연하는
1번트랙 'Samurai Faith', 6번트랙 'Maximum'을 꼭 들어보시길...
(Greg Howe 앨범도 들어보세요... 흑인적인 감성이 묻어나는 하이테크닉연주를 들으실 수 있습니다...)
베이스를 좋아하는 사람이라면 지나칠 수 없는 카리스마, Jaco Pastorius. 과연 Jaco의 Punk Jazz일까...?기대를 가지고 들었던 Sakurai의 연주. 사실 인트로에 약간의 편곡이 가해졌을뿐, 브라스섹션이라든지 베이스톤이라든지 별반 특이한 점은 없다. Jaco의 카리스마가 워낙 강해서일까...?Sakurai의 흔적은 전혀 드러나지 않는 개성없는 곡이지만 베이스를 좋아흔 ㄴ분들은 반드시 들어볼 만한 곡.
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