-'카시오페아' 구성원 네 사람은 오리지널 멤버입니까?
기타의 '이세이'와 건반의 '미노루'는 오리지널 멤버이고, 베이스는 6년전에, 드럼은 4년전에 새로 교체된 멤버입
니다.
-지금 퓨전 음악이 시들어가고 모던 재즈같은 복고풍의 음악이 다시 살아나는 것 같은데, 그에 대해 어떻
게 생각하십니까?
카시오페아의 음악은 재즈와 퓨전의 색깔을 모두 갖고 있지만 전적으로 퓨전이나 재즈의 범주에 들지는 않습니
다. 전체적인 시장의 움직임은 그렇더라도 우리의 음악은 나름대로 독특한 연주음악의 색깔을 갖고 있기 때문에
그리 큰 지장은 받지 않는다고 생각합니다.
-카시오페아의 간단한 역사를 말씀해주시죠
창단시에는 기타리스트 이세이와 또 한사람의 베이시스트, 그 둘로 이루어졌죠. 당시 카시오페아의 음악은 지금
과는 전혀 달랐습니다. 1979년경 첫 번째 앨범을 녹음했는데,제프 벡이라든지 다른 아티스트들의 음악을 단순히
녹음한 것이었습니다. 1977년경 키보드의 미노루가 가입했고, 야마하 음악 콘테스트에서 1등은 아니지만 상을
받았습니다. 이후 수년간 도쿄 근처의 라이브하우스를 돌면서 공연을 시작했습니다. 그 당시는 레코드 회사의
지원을 전혀 받지 못했습니다. 그들은 음악은 좋지만 상업성이 없다는 지적을 자주 했었지요 음악이 너무 어렵
고, 그래서 이 음악을 대중에게 팔 수가 없다는 말이었습니다.
-<퍼펙트 라이브>라는 비디오를 봤을 때 남자 싱어가 한 사람 나오던데 그 사람은 누구인지요?
그 사람은 일본에서 아주 유명한 cm송 가수입니다. 예를 들자면 코카콜라 같은 잘 알려진 광고의 노래를 불렀죠,
물론 얼굴은 알려져 있지 않았지만 대부분의 사람들은 그의 목소리를 들으면 그가 누구인지 알 수 있었죠.
-카시오페아의 근황은 어떤지요?
베이스와 드럼이 바뀌었지만 음악적 스타일은 큰 변화가 없습니다. 70%의 곡을 기타리스트 이세이가, 그 나머지
를 키보드의 미노루가 만들기 때문에 그룹 자체의 큰 성격 변화는 없었습니다.
-영향을 받은 뮤지션은 누구입니까?
이세이: 제프 벡이나 레드 제플린 등 록 기타리스트로부터 많은 영향을 받았습니다.
미노루: 재즈보다는 영화 사운드트랙의 영향이 컸습니다. 프란시스 레이 같은....
-해외 진출은 어떻게 이루어 졌나요?
1980년 미국시장으로 진출했습니다. 첫 번째는 미국 LA 지역에 가서 eye of the mind란 앨범을 녹음했습니다. 건
반의 밥 제임스, 드럼의 하비 메이슨 같은 이들과 작업했지요. 당시 이세는 록 기타리스트의 영향을 많이 받은 탓
에 재즈 음악을 좋아하긴 했지만 실제로 즐겨 연주하지는 않았어요. 그 즈음엔 조 파스라는 기타리스트의 솔로
기타 스타일에 영향을 받았습니다. 미노루는 부친이 훗카이도 출신인 탓에 훗카이도 민속 음악의 영향을 많이
받았습니다.
- 그렇다면 의도적으로 앨범에 일본의 색체를 넣은 부분이 있는가요? 일본 전통악기를 쓴다든지....
그런 노력은 전혀 하지 않았습니다. 하지만 우리가 일본인이다 보니 음악에 일본적인 색체가 배어나는 건 자연
스러운 것 같습니다. 우리가 처음 미국에 건너갔을 때 미국인들이 우리의 음악을 듣고 아주 일본적이라 이야기
했는데 그 이야길 듣고 우리도 깜짝 놀랐습니다.
- 카시오페아가 미국 시장에 진출한 계기는 무엇이었나요? 그리고 그 과정은 어떻게 전개되었나요?
그 당시 우리가 속해있던 알파 레코드사가 미국지사를 만들면서 그 첫 단계로 카시오페아를 선택했기 때문입니
다.
-미국 시장 진출 반응은 어땠나요?
미국시장에 처음 들고 나간 앨범이었던 eye of the mind의 색채는 아주 미국적이었습니다. 앨범을 발매하면서 '빌
리 앤 비터스'란 그룹과도 함께 공연했습니다. 이후 두 번쨰로 make up city란 앨범을 냈는데 반응은 훨씬 좋았습
니다. 전 앨범에 비해 일본적인 색체가 두드러진 앨범이었는데 반응이 더 좋았던건 아마 그 느낌이 신선한 탓이
었던 것 같습니다.
-이번 공연이 첫 번째 한국 공연인데요, 카시오페아의 첫 해외 공연은 어디였습니까?
1980년도 미국 LA 공연으로 '빌리 앤 비터스'와의 조인트 공연이었습니다.
-어떻게 카시오페아란 이름을 만들게 되었죠?
이세이가 명명한 것으로 별자리 카시오페아에서 따왔습니다. 원래 별자리의 스펠링은 훨씬 복잡한데, 간략하게
'casiopea'라고 표기했더니, 초창기엔 사람들이 '카시오피'라고 부르더군요. 매번 제발 그렇게 부르지 말라고 부탁
하곤 했습니다.
-1988~89년도 경에 카시오페아의 해체위기가 있었다고 들었는데 설명해 주십시오.
베이시스트와 드러머가 교체된 즈음을 말하는군요, 교체의 이유는 여러 가지였습니다. 레코드사와의 문제, 출판
에 관한 이유, 음악적인 견해 차이 등등 그중 하나의 예를 들자면 이세이와 미노루는 연주음악을 고집한 반면 베
이시스트와 드러머는 객원 가수등을 도입한 보컬 음악에 관심이 많았습니다. 그런 음악적인 견해 차이가 큰 이
유였죠.
-'카시오페아의 라이브 활동에 관해 말씀해 주세요.
요즘은 예전에 비해 많은 라이브를 하지 않습니다. 80년대 후반 1년에 100회 이상의 공연을 했습니다. 그중 20회
는 해외공연이었습니다. 작년 같은 경우는 1년동안 30회 정도만 했습니다. 그 이유중 하나는 이세이가 솔로 음반
을 냈고, 미노루는 멀티미디어 음악을 하고 있었기 때문이었습니다.
-각자 솔로 앨범은 몇장씩 내셨나요?
이세는 3장, 미노루는 2장을 냈습니다.
-당신들의 음악을 사람들이 퓨전이라 정의할 때 그에 대한 느낌은 어떤가요?
별 느낌이 없습니다. 우리는 우리의 음악을 단순하게 연주음악이라고 생각합니다. 사람들마다 우리음악을 지칭
하는 것이 다른 것 같습니다.일례로 남미에 공연을 갔더니 우이를 '펑크 록 퓨전 밴드'라고 부르더군요.
-일본에서 연주 음악 시장은 어떤지요?
수년 전까지만 해도 연주 음악을 하는 그룹이 꽤 많았는데 요즘은 드문 것 같습니다.
-그 가운데 잘 알려진 그룹이 있나요?
음악적으로 성공한 그룹이라면 아마 티 스퀘어(t-square)일 것입니다. 개인적으로 친분도 두텁죠. 또 '카스미 와
타나베'라는 기타리스트와 그의 밴드도 있습니다.
-최신 앨범 freshness에 대해 설명해주십시오.
이 앨범은 싱가포르에서 제작했습니다. 최근 동남아에서 많은 라이브를 하는 것이 그 이유인데, 이를 통해 동남
아 각국과 좋은 관계를 갖고 싶습니다. 이런 점에서 이번 한국 공연도 아주 기쁘게 생각합니다.
-올해엔 해외 공연이나 앨범 제작 계획이 있나요?
금년 여름 네델란드에서 열리는 '북해 재즈 페스티벌'에 참가할 예정이고 거기에서 라이브 앨범을 만들 예정입니
다.
-한국음악이나 가요에 대하 얼마나 알고 있나요?
아직은 잘 모릅니다.
-앞으로 한국 아티스트나 재즈 밴드와 협연할 생각이 있나요?
물론입니다. 하지만 아직 우리가 한국 음악을 잘 모르기 때문에 뭐라고 대답할 수는 없습니다. 그러나 우리와 잘
맞는 아티스트가 있다면 가능한 일이라 생각합니다.
-만약 협연한다면 선호사는 스타일이 있는가요? 국악이라든지 재즈라든지?
물론입니다. 하지만 아직 우리가 한국 음악을 잘 모르기 때문에 뭐라고 대답할 수는 없습니다. 그러나 우리와 잘
맞는 아티스트가 있다면 가능한 일이라 생각합니다.
-한국에도 꽤 팬이 많습니다. 마지막으로 그들에게 들려주고 싶은 말은??
(한국말로) 안녕하십니까? 감사합니다.
(영어로) 카시오페아의 음악을 더욱 많이 즐겨 주십시오.
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